Por Leticia Ruiz Rosado
Ante el cadáver inerte que Rosalina Martínez González pinta en verso en su poemario Cadáver de bailarina, subyace un profundo pesar ante tanta belleza veleidosa. Así el verso inquieta por la duplicidad de su lenguaje oblicuo como es la vida dual de la bailarina. De ahí que con el uso de un "casi" apela a rememorar ese fugaz tiempo de gloria que disecan las zapatillas con su recorrido. Ellas precisamente evocadas remiten a la imagen gastada de ellas y su dueña. Es precisamente su belleza pasada lo que parece envidiar con ironía el gran Mozart entre las piernas de aquélla que danza en el aire unos movimientos evocativos del maestro romántico como parece ser nuestra bailarina. A ello se añaden cuestionamientos retóricos en una tríada, muerte, bailarina, muerte a modo de enunciado introductorio para afinar la estructura que conforma el poemario.
Luego nos lleva de la mano a las profundidades de otra belleza fatídica, llena de ironías que rebasan la imaginación creadora por la burla soterrada a la bailarina y su realidad.
Qué sabes tú
de lo que provoca
una mano penetrando en tu estómago
buscando
intensamente,
rasgando
despiadadamente,
intentando romperte la espalda
Nada.
Entonces, acércate bailarina,
ven y observa cómo se manchan de rojo
las zapatillas
y cómo la sangre
prepara el suelo del salón
para el ballet.
La ironía no puede ser más elocuente en la voz que enuncia los versos porque de inmediato pronuncia el nombre de otro músico que sirve de plataforma para ese derramamiento de sangre, y la invitación es que descanse su frente sobre las rodillas con los acordes de otro maestro romántico, Beethoven. La música es pues el ingrediente que aterciopela lo fatídico de su realidad artística. Mas, es tan fugaz el olvido de todo lo destruido de su cuerpo, que nadie los recuerda. Lo importante es el montaje en el escenario y lo que provoca el deseo. Ella, la víctima no importa, sólo la imagen de su figura en escena dotada de esplendor y belleza provocativa.
Colgarte de una esquina
y ver cómo la brisa mece
unos despojos de ultratumba
(y yo todavía sueño con tu cuerpo, bailarina)
El poema se convierte dentro de este texto en la estrofa final de un poema, en forma suscinta resume la verdad oculta detrás de la intención de la voz lírica que va a:
... ahogar tus recuerdos
en el pozo del vacío
para recoger el ícono en trizas
que desfigura tu nada.
Es pues la puesta en escena en verso, de esa vida anegada al tormento de la muerte continua. Así que la flor como la bailarina tienen en común la belleza efímera de los pétalos que a su vez conforman los versos en la estrofa.
...dispersando estos pétalos
crisantemos perfumados de muerte
hoy ahogan su llanto
tatuándose en tu sarcófago
El tiempo matiza todo el proceso creativo que va llevando a la bella a su fatal desaparición.
Ves.
El humo se disuelve
en tu rostro
y ese coro
de velas incandescentes
canta himnos a tu cuerpo.
Es no sólo tiempo fugaz, sino "crisantemos" que se ven en el lago como "rosas negras". Una metáfora dentro de la otra. Ese montaje de imágenes de las bailarinas que se repiten precisamente en el tiempo. Todo ese pasado es irreal, una fantasía cruel de la realidad que igual que el lenguaje, intenta encarnarse en el poema y la bailarina en el escenario. El poema por tanto adquiere en su forma toda la sutileza estética de la danzarina muerta.
Dime entonces
cómo verso
(veo, observo, miro)
fantasías de tu cuerpo
porque tampo puedo
ver.
La voz no la puede ver debido a su fragilidad, por eso traza y traza igual que el poeta, buscando la palabra justa para que en su evocación pueda trazar universos, en este caso, el mundo de la bailarina.
en esta sutil agonía
que se me hace eterna,
en estas noches:
sombra de mi cuerpo
tinta de mis versos
Esta estrofa es un gran acto creativo en que tanto se recrea el mundo de la poeta como la figura de la bailarina, la imagen está perfectamente lograda. Esta primera parte del texto titulada "El ballet eclipsado" es un recorrido por el mundo del tormento de la creadora y de la bailarina cuyos mundos son paralelamente tormentosos ante la búsqueda de la belleza, una pretende la palabra y la música del verso, la otra, crear la figura correcta del movimiento sobre las zapatillas que enjaulan el dolor de sus pies y su cuerpo. Ambos espacios encierran el tormento de la crucificción en que las voces esconden eternidades.
En la segunda parte del texto, "Semidesnudos y retazos de atardecidos", hallamos la violencia que encierra la otra belleza que nadie desea degustar, pero que la bailarina saborea día a día.
Te muestro:
mira mi cerebro
reventado contra las paredes
escurriendo,
filtrándose
por los poros abiertos del techo.
Es tanta la provocación del cuerpo, que nuevamente la poeta compara la preparación de la bailarina con el ritual de la escritora cuando logra su intento.
y sólo
vomito
esta noche provocada.
Hasta que coagule el verbo.
En el tercer apartado, "Delirios y fantasías de un bardo" encuentro el mejor poema del texto ya que la imagen de la bailarina se muestra en esencia versificada y figurativa como una rosa. Semeja el movimiento sincrónico del ballet como el del verso y asume el ritmo de la caída de unos pétalos. Como entiendo que la poesía es ritmo, Rosalina Martínez González aúna en este breve poema la brevedad melodiosa de ambos actos: crear el poema y semejar los dos movimientos, el de la bailarina y el de la caída de los pétalos junto con la caída de los párpados de sus ojos que podrían semejar los pétalos y ese beso que sale de su boca cual suspiro cuyos labios pueden incluso semejar otros pétalos igualmente morados. La sincronía de todos los elementos naturales aquí evocados recrean los movimientos de todos los elementos a modo de una pintura de ballet.
La rosa derramó,
hemorrágica
una lluvia de pétalos morados
y ella
atada de pies y manos
los recibió
cerrando los ojos,
besando con un suspiro al viento.
En el cuarto espacio poético del texto, "El bestiario de New Orleans" continuamos encontrando huellas del trasfondo que conforma el poemario: el deseo. Aquí la palabra se convierte cual bailarina en rizoma de ecos de otras ellas.
De mí no conoces nada.
Soy una voz que no recuerdas
un rostro antiguo y poco familiar
Entonces para devolver teatralidad a las imágenes recurre al moderno y antiguo tema de los vampiros y en un empalme con Baudelaire, Rosalina acude a la fuente primaria de la poesía, la tragedia y ofrenda en verso una especie de drama para un público ávido de acción.
Princesa de las sombras
tersa y pálida como pointe du Lac
lujosa y radiante como Rue Royale
glamorosa noche de new Orleans
volviste...
Ya para finalizar este viaje, llegamos a la parte final del texto, "La metamorfosis del caminante" donde la voz lírica a modo de responso por la pérdida de Norah enunciada en el poema final de la sección anterior, nos asegura que va en su búsqueda como Palés Matos antes fue por aquella belleza vedada y luminosa. Ahora Rosalina Martínez González cruza el río en busca de aquella otra figura transfigurada y en el nuevo habitat sin ambages le canta ante el rito del viaje definitivo. Porque desde la otredad, estará cual verso, danzando y cantando para siempre a fin de provocar como todo deseo, la mar de imágenes consustanciales al sueño de Cadáver de bailarina.
Así seré
tan bella como quieras verme,
tan sensual como imagines
no harán falta unas piernas
para llevarte a la deriva
(a ti y a tu barco),
para hundirte en mis pesadillas
más macabras...
Leticia Ruiz Rosado
es la autora de “Pieza extraña, rara, difusa”, “Paloma
verdadera”, “Cántico a Babel Bárbara” y “Te vi Luna” (Terranova Editores, 2007).
Es editora y fundadora de la “Revista Identidad” de la Universidad de Puerto
Rico en Aguadilla desde el año 2004 a la actualidad. También fue editora de la
antología “Poesía en el tiempo…” (2006), muestra que reúne una selección de
poetas puertorriqueños de las generaciones del 60 al presente como homenaje a
la poesía latinoamericana y a la labor de la estudiosa puertorriqueña Josefina
Rivera de Álvarez.
Leticia es doctora Literatura Barroca Española y
especialista en Literatura Comparada. Ejerce como catedrática en el Departamento
de Español de la Universidad de Puerto Rico en Aguadilla.
©2012 Leticia Ruiz Rosado
Fotografía de Otoño Cultural Iberoamericano
